这篇文章是昨天乐评的下篇！如果你点进来了的话，不如去把上篇也看一看嘛~
伪前言
乐评到底是什么？乐评到底有什么意义？
最近菜包读了许许多多的乐评，但总感觉仿佛一根刺卡在牙缝中。本来不至于无法说话，但无论如何就是发不出声音。
菜包自以为，乐评，是在分享自己对音乐的感想的同时，将音乐所包含的魅力尽力展现出来，让人觉得“啊，原来这首曲还可以这样听！”，这就是乐评的意义。
也许菜包乐评的风格比较奇怪，比起去铺陈那些比起乐评更像是漫评的世界观啦设定啦作曲人和歌手生平之类的啦，菜包更倾向于排除那些因素的干扰，用第一印象，仅针对音乐本身及其与作品的些许联系来作文章。尽管如此，菜包对每一首曲子都是反反复复用心听过许多遍，才将心中所想毫无保留地放出。
这仅仅是个人观点，无限欢迎不同的看法哟嘿嘿
今天一口气聊完剩下的所有曲目！没有看上一篇的家伙赶紧去读上一篇推送啦！能读完的都是真爱啊！
（配合音乐食用本文，效果更佳哟）
06.noname
曲如其名，无名。
曲子的开头便带上了一层朦胧的悲剧色彩。八音盒笼来复去，弦乐在底下充当铺垫，打击乐的声音也宛如带上了犹豫，从左耳敲到右耳，又从右耳敲回左耳。宛若看不清真相的模糊形态，也给无名天真的外表镀上了一层神秘的色彩。因此这注定不是什么欢乐的曲子。
形似羌笛之声出现后，低音开始增加音量。濒临死亡的无名宛如找到了新的生存之道，结合第五话“害怕被抛弃”的相关描述，很容易联想到哥哥与无名的关系。
紧接着，一切声音停止。曲子转入过渡一般刻意被朦化笛声中，带着犹如电视雪花屏幕一般碎裂的杂音。有如尸体一般度过为了杀戮而杀戮的那段时光，尽数融入其中。看似一笔带过的这段历史，实则带上了沾血而昏黄的老旧色彩。
在耳边，宛如吟诵经文一般由人声流淌而出的语言，一直贯穿至曲末。尽管猜不透其中深意，却给曲风增加了一股当时日本独有的和风迷幻宗教色彩。
但是，泽野能够在看似已经无力回天的曲调上做些手脚，就算强硬，也能把生存的意义像硬塞一般灌入，把曲子拉回燃烧的正轨，就像是被咒术师用邪道从地狱的轮回中拉回来的虚假生命一般。
曲目的高潮，垫底钢琴声由固定的节奏变为偏向欢乐的旋律，但因为宛如体内躁动的血液一般在理智边缘挣扎的异化管弦的压抑，二者混合起来听，就像是故作坚强的玫瑰一般。毕竟在这种年龄，就被强硬赋予了能够压碎世界的责任，无论实力再怎么强悍，女孩依旧只是女孩。
在内心挣扎的高潮过后，生存意义再一次被剥夺，整首歌曲被抽去了钢琴，就像是人偶被抽去了心灵。
曲目就此结束。
仅留下无名一人独自抱膝坐在阴暗角落。
07.88城
出大事了啊啊啊啊啊啊啊啊！我们的列车即将停靠，但是车站一直都没有给回应啊！莫非是……被卡巴内占领了！？
左右左右的电音鼓点和十分急促的管弦来的特别爽快，采用短促的拉法来制造相当于打击乐起到的节奏效果，半音的使用非常频繁，结果就变成了一首渲染卡巴内疯狂与诡异的主题曲。
然而后半部分画风突变，一个过渡音效引爆所有弦乐，军鼓一炸，宛如在卡巴内四处游荡的城池中，所有的城墙上突然出现了整齐划一的持枪人类！他们将枪口瞄准卡巴内，在一声号令下，集体射击——人类大逆转啦！
后半部分更改为更高的BPM，加上了战吼一般的“噢噢”连呼！电音鼓点密度更甚以往，弦乐突变，给战争必胜的信念上增添了一层悲壮色彩。
白热化的战况注定会产生不可估量的伤亡，此时能够拼上的，只有老朽性命一条！
08.VIVALABIBA
和前一首的曲风类似，而且曲名和法语的viva la vida也有些相似，不过整首歌曲听起来根本没有生命万岁的感觉，反而像是在嘲弄你那崇高志向与垃圾无异。除此之外一无所知。
比起上一首的正气风格，这一首更加重了诡异感和扭曲感。连架子鼓也用上了。后半部分还用到了巨人OST中的曲子《E.M.A》也用到的壮汉齐呼“呼，呼嘿，嘿”吼声，一股阿三风喷涌而出，真是迷之爽快。曲子的低音都在升调了，本以为后方会来一段一改前面诡异曲风的高潮，没想到竟然是把之前扭曲的前奏放大鼓点再来了一遍！有种被玩弄的强烈感觉。
后半部分，BPM降低，古筝和圆号共同响彻大地，依旧是第一段的诡异旋律。直到后期，这股诡异风格也没有变更，反而变本加厉，我有点无法断定这一段音乐究竟该配什么剧情才好。不过听得还是很爽的。
或许用来衬托一种开玩笑一般荒谬变态的敌人，比如第五集结尾的团块巨大卡巴内，会很有感觉。
09.ComeBack音
开头一如既往的压抑，不久后就有像是运用了钢琴琶音技巧的的弦乐突入，配上好像挤爆西红柿一样声音的电音鼓点，左耳是小提琴群奏，右耳是低音提琴，而且还时不时滋滋滋滋，瞬间就被带到了乐曲所营造绝境里，仿佛被卡巴内群逼到悬崖边，除了跳下去你别无选择。
安静了一段后，乐曲进入第二部分。听起来似乎很不规则的四连弦乐充当鼓点加紧节奏，时不时会出现阿三的甩罐子声。然后又是一段安静，左右声道的立体打击乐强奸你的耳朵，好一会儿全身酥软。
下一瞬间，高潮炸裂，宛如核弹的气浪掀翻整个城市一般，悲壮！史诗！诸如此类的形容词皆可用上，总之很适合配在你下定决心跳下悬崖的场景，然后在余音中结束这一集。
曲子的第二段又是另外一个风格。
一言蔽之，就是被蹂躏过后的城市。四处断壁残垣，尸体遍布，幸存者们只能跪在地上撕心裂肺哭号。用处和巨人中的Eye-water有些类似。
目睹一切却无能为力的人们，仇恨在心中悄然盘旋凝聚。天空好像开玩笑似地晴朗无比，死者在太阳下腐臭。曾经热闹的城市回荡着空旷的原野之声，再无半点生气。
二连弦乐出现，仿佛要转折，但在现实面前也显得无力。仿佛听见有谁在大声怒吼，咒骂着命运，却无法感动任何人。有人暗自下定决心，有人则堕入邪道，有什么即将改变世界的事情即将发生。
10.Next of Kin
本杰明的声音竟然可以年轻到这种程度！这首名为近亲相奸的曲子，讲述了美好家人的爱情。
……。
近亲。多打了字。不好意思。
其实，这是一首碉堡了的曲子。怎么样举例才好呢，嗯，比如说，就像是把《妖精的旋律》的标题换成《咕噜噜☆萌萌犄角魔法少女》的感觉。
没错。
清新到爆的流行曲，甚至那股青春的气息都快溢出来了——本以为是这样一首曲子。
但是歌词却沾满鲜血。
这是画风完全相反的两个元素交杂而成的怪物曲。
表里不一啊！
表面上，用吉他和弦做伴奏，电吉他做低音，再来一个贯穿始终的鼓点loop，十分常见的流行曲编曲方式。再配上本杰明阳光满面的青春唱法，一股回到童年的感觉。绿草，农场，露珠，蓝天，白云……象征着生命力的意象不断透过旋律堆积，感觉还有些励志嘿嘿。
但是里层就完全不对劲了！
卡巴内瑞、死亡、小女孩倒下了、恶魔、“当我不在以后”、“你对着影子自言自语”、“人们害怕的目光”、年复一年更为致命的怪物、用罪孽血债血偿……
歌词中充斥着如此黑暗浓稠的疯狂语言。
…………。
说实话，很可怕。
明白歌词之后再听这首曲子，感觉背后一股寒意。在此不把歌词放出，看这尿性，可能你最喜欢的那个角色会便当。歌词都会剧透啊我勒个去！
想被剧透可以自己去查一查歌词。
11.araganeekiNo@8女
又是一首无名的角色曲。比起noname的宿命的阴暗，这一首曲子更多表现的是无名身为少女天真淳朴的一面，乐器的使用也十分有和风的感觉。空灵的敲击乐器与同样空灵的伴奏嗡嗡声，与平静的高潮结合，仿佛又看见了那个在天空下蹦跑的少女。在第四话无名开玩笑和马尾女说吃她的血的那个场景，这首曲子就被用上了，凸显出她天真纯朴爱捉弄人的一面。
值得一提的是1：13秒后的那一部分。
这一类过渡乐已经超越了音乐的框架、宛如用清灵的语言摸着自己胸膛叩问着你的心扉，依靠与爆炸相对的另一个极端——寂静的力量，来浸润你的意识。能够用上的形容词，绞尽脑汁，感觉也只有“太美了”能够承担。听得起一身鸡皮疙瘩。不知道你有没有听过，我国台湾作曲家VK克的钢琴曲《琴之翼》副歌部分也运用了这种方法。
此时此刻，无名的角色两面性魅力展露无遗。
曲目的后半部分更倾向严肃。
家族、责任、与使命，幼稚、清纯与懵懂交相辉映。形似吉他的声音宛如醉了酒一般，上下游走，看似毫无章法，却在低音氛围的营造下与蜻蜓的展翅声浑然一体。这是两个极端的融合，是背负着大人命运的少女心中矛盾的呼喊。这个年纪，究竟是一个适合玩耍的年纪，还是应该踏入战场去杀僵尸的年纪？
JOU
和VIVALABIBA的主旋律十分类似，都有种阿三的感觉，但电音的运用更为清晰。还有许多和风的古筝与尺八出现，但都不是主旋律，而是为了营造出工业革命后的幕府社会的妖魔化氛围，算是小花朵一样的装饰，却十分带感。顺带一提，这曲子的命名方式和巨人OST中的《立Body机Motion》一样，让人莫名想笑蛤蛤蛤。
曲子的紧迫感更为明显，不断提醒你似地反复出现的低音号好像警笛一样。很有泽野风格的一首曲子。
后半部分一下变成电音突进，配合左右声道来回往复的弦乐，花样百出，和风乐器也叽叽喳喳变来变去，在紧凑的鼓点上，古筝和八尺变成诡异的存在，好像某个危险的大BOSS正优雅地看着你们这群蠢货徒劳反抗，然后猛然收敛笑容放出大招，攻势瞬间汹涌澎湃！
之后的四连弦，和κrOnё过渡到第二段时的紧凑四连弦十分相似！你都可以在脑子里想象出各个角色大吼大叫的场景了！
13.Grenzlinie
Cyua的德语曲，标题意为分界线。
太美了。
甚至让我觉得，也许整个OST就是为了这首曲子而存在的。
这是一首有灵魂的曲子。
集柔情与刚毅、起承转合为一体，既有娓娓道来的微微细语，也有震碎宇宙的雄壮战辞，是一首浓缩了主题的鲜艳曲子。有种伟大到一旦我去评价这首曲子，就会因为沾染世俗偏见而毁了它的感觉。
主旋律用的是araganeekiNo@8女的调子，却又超脱无名的世界，进而用吞噬天地的气势覆盖了三界。尤其是前期温柔的曲风，在2：48的时候猛然变化，仿佛披上了钢铁铠甲，由稚气走向坚强，甚至身处混沌的大脑与人尸的矛盾之中，一直苦苦寻求的真正的答案已经近在眼前了！
下一段简直是整张OST的点睛之笔，竟然能够将八音盒的天真感与雄壮的战吼管弦完美融合、浑然天成！不必再伪装自己去用钢铁的心脏去挣脱世界的束缚——而是撕下面具，将应有的天真与任性尽数释放，因为就算身上背负使命，也没有人能够阻止那发自灵魂的、真正的自我！
如果这首曲子用在动画中，想必绝对能感动很多人。尽管目前还没有出现，但我仿佛已经看到在无尽的螺旋阶梯中背着奄奄一息的少女拼命攀登的少年，勇敢地与世界为敌的样子了。
-abdli
迷之印象钢琴。
在这之前，泽野其实有许许多多意义不明乱弹一通的钢琴，被成为“伪印象派”。比如那张吃货单词开头连起来就是EGOIST的GCBD，除了第一首，后面好几首都意义不明，是真正的乱来一通。
但是这首有些微妙的差别，感觉已经稍微有点点摸到艺术的边角了。至少，最直观的冲击力还是有的。
这首曲子可能比较适合听到令人震惊的消息而感觉世界天旋地转的情绪渲染。曲子的后半部分，像是螺旋阶梯一般往复上升又下降的循环，不仅仅在感情上渲染出仿佛快死了的感觉，更有一种暗流涌动的疯狂气息存在。
15.1coma
从标题的读法就可以发现，这是生驹的角色曲。
就像生驹的认真个性一样，曲子一开始就严肃无比，一种正片直入的氛围。经过一段迷之女高音和弦乐组合后，再一次回到单纯的四分之一拍严肃电音，后来这四分之一拍电音猛然变成了十六分之一拍，在一瞬间加强了曲子的紧促感与疾走感，然后上升到弦乐。
令人惊艳的是后半部分，Through My Blood竟完美衔接上，而且是用铜管吹了一遍，气势恢宏。比起原版，电吉他随着铜管一起运动，而架子鼓也增添了重量，让原曲Through My Blood一种“个人”的概念被贯通，活生生从破裂的容器中喷涌而出，转变成“群体”的概念。
这就像生驹拼命研究新武器，试图通过自己的努力融入人类的那种化冰过程一样，是一种寻求认同感的过程。整首曲子都保持高调，像是要把热血燃尽一般，的确有像点生驹那有点不怕死的个性。
16.icon
…………。
整首OST的最后一曲。
新歌姬Eliana版的ninelie，摇身一变成为icon。
说实话……这首曲子，歌词范围太过抽象，意义广泛，而且通篇没有出现标题提到的icon，而且这个其实icon也是有一大堆意思，哪个好像都说不过去，但是好像又哪个都说得过去，因此实在难以得出什么准确结论。
icon和ninelie的差别，也就是icon在ninelie的基础上加了一层钢琴。因此比起说icon，不如来说说ninelie吧。
从冲击感来说，ninelie无疑做得非常成功，配合那漂浮着无数流淌落英的ED画面，在死亡气息的顶上解开天幕。泽野作词依旧文艺无比，尽管没有脸滚键盘了，但意义依旧晦涩难懂，真是辛苦各位翻译歌词的译者了。
来说说ninelie的含义吧。许多人倾向于直译为九个谎言，但菜包一位朋友提出了别的看法。
日本有一句谚语，“九転び十起き”，大概就是跌倒九次，就站起来十次的意思。这是一句很励志的谚语吧！
没错，ninelie也是一首很励志的曲子啊！歌曲末尾反复吟诵的那句话你还记得吗？
“Don’t be afraid
Daybreak has come”
已经没有什么好害怕的了，夜色即将破晓！
再结合Egoist和Aimer那卖力至极轮番而上的演唱！主客分明的和声！宛如将你从阴暗地底中用光芒撕扯出来，告诉你，即使城市被杂音淹没、眼前的理想仅剩下门扉、无法传达的心象与冲动变得迟钝、哭喊和梦想都偏离正轨变得破碎——
——我也会放声歌唱，架起无须掌舵的桥梁，让无尽的静谧在此回响。
无须畏惧，黎明已然降临。
因此，ninelie也许暗喻着一种已跌倒九次，在孤寂中被绝望缠绕的底端重新看见最后的生存希望——然后在黎明来临之际，第十次站起来，继续向着世界顽强抗争的感觉！
仔细一想，生驹也曾被抛弃。就算会死自暴自弃一般为了一己私欲而做出了复仇般的“救赎”
行动也好，也算得上是从挫折中站起来了吧。
也许这就是一部不停跌倒，然后再站起来的故事。
所以。
我们把这首歌，
翻译成——
——《九躺》！
啊哈哈哈哈是不是帅爆了！对我的翻译有什么意见吗？没有吧？很好听吧？
至此，甲铁城的卡巴瑞内Original Sound Track，总计16首曲目，扯淡完毕。开心吗？
反正我很开心嘿嘿。
文/菜包
微信公众号：futa404
网站：futa404（www.futa404.org）
