“2016超级女声”二次元少女圈9搅动次元壁的破与立！

二次元少女圈9来势凶猛，搅动次元壁的破与立！

文/梦见乌鸦

上周六“2016超级女声”全国总决赛“7进6”落幕，六强名单之中，圈9这个名字再度成为焦点。或许在这个推崇个性挥洒的舞台上，圈9同学如同汪睿、方圆、王金金等“唱功各异”的女孩们一样，进入全国六强意料之外也是情理之中，但在圈9踏入超女大舞台之前，甚至几周前，估计没人会想到她最终会走到这一步。

为什么这样说？不是在于唱功（圈9声音很好听啊）、也不是在于台型（形萌妹形象不错），而是在于圈9的特殊属性，一位来自“二次元世界”的萌少女。

本文不是推崇圈9，也不是介绍超女，而是针对这种现象：一个二次元的女孩，在三次元舞台上唱响来自二次元的歌曲，本事是一件比较稀罕的事情。

我们管这叫“打破次元壁”，但“破壁”之说并非一朝一夕，尤其是在我国这样的环境下，关于二次元的破壁与不破之间的争议，伴随着圈9在超女舞台上一路升级。

ACG——来自二次元的结界

二次元，是一个外来词语，起源于日本（にじげん；nijigen），最初指的就是动漫作品，后来延展为更广泛的含义，被漫画、动画、电子游戏爱好者用来指称这三种文化形式所创造的虚拟世界、幻象空间。

如今这个词汇早已超越了地域色彩，说白了二次元实际上就是ACG文化，即Animation（动画）、Comic（漫画）、Game（游戏）的英文首字母缩写。

数据显示，2015年我国二次元用户数约2.19亿人，比2014年增长47%，这个数据是否准确不得而知，但可以印证二次元文化在我国发展迅猛，从边缘大有上升为潮流之势。

我们著名的二次元集散地，A站（Acfun）与B站（bilibili）的火爆证明了这一点。

再来看圈9，典型的二次元萌妹，B站人气女王，可爱的外形+日系唱腔+娃娃音，令她风靡ACG世界。

她的特殊之处就是凭借声线多变的唱腔演唱动漫歌曲而成名，唱过《火影忍者》主题曲《青鸟》，日文歌曲《创圣大天使》，在古风名曲《牵丝戏》一人演绎唱腔和戏腔两种形态，唱《悲惨世界》的主题曲《Castle On A Cloud》仿佛带你进入电影世界，甚至用BABYMETAL风格演绎《数码宝贝》动漫经典歌曲《butterfly》，二次元是她一路走来的标签。

正如B站其个人专题对圈9的简介一样，声音爆发力强，偶尔声线略似茅原，中翻时又略似张韶涵”擅长对作品进行细节处理，喜欢根据自己对作品的理解选择声线演唱，按本人的话说“并不是单单只喜欢切换或者改变不同的音色，事实上是希望通过切换扮演不同的音乐形象来传递自己对作品的理解。

一言蔽之，特殊的唱腔+二次元，让圈9在超女舞台上脱颖而出。

以二次元为标榜，在三次元舞台上一举成名，再加上二次元在我国的发展迅猛，我们有理由相信，二次元已经大举入侵三次元世界。

然而实际情况并没有这样简单。

这里出现了一个词叫做“破壁”。

次元壁——来自不同世界的碰撞

两种事物之间存在着隔阂，必然会产生“壁”，二次元与三次元之间就存在着这么一个看不见的“壁”。

首先需要说明一点，无论是二次元还是ACG文化，在美国和日本，虚拟世界与现实世界之间，几乎不存在“壁”。

日本是动漫大国，二次元文化在霓虹国就是主流文化，已被大众接受。哆啦A梦可以当申奥大使，虚拟偶像初音未来可以在全世界开演唱会，口袋妖怪Pokemon Go让一帮人拿着手机跟入魔一样到处跑，动漫游戏不胜枚举，在日本，二次元与三次元之间不存在“壁”。

美国也是一样，看看近期的美国大片就知道了，漫威、DC改编的超级英雄电影风靡全球，迪士尼、梦工厂等动画大片层出不穷，一年一度的Comic Con漫展明星云集，E3展游戏厂商汇聚一堂，动漫游戏产业发展迅猛，在美国人眼里，次元之间同样不存在“壁”。

但在我国就不同了，首先要明确的一点是，二次元文化本身就是小众文化，当产业发展到一定程度后，受众面扩大，才会进入主流文化。

二次元在我国还是有着狭隘的认知，前者被很多大众认为是“宅男/女文化”，“中二症候群”、“来自日本的动漫”文化。而所谓的“三次元”指的是那些无法共享ACG文化经验的人群，尤其是那些对二次元抱有偏见而又占据着强势话语权的人群。这样一来，“壁”就产生了。

趣缘所致——次元壁诞生之因

值得一提的是，“次元之壁”并非一日之寒，我国不像美国或者日本那样，经历了市场细分的创意生产和源流多样的类型嬗变，然后将ACG产品覆盖其国内各年龄层的消费者，进而产生了全年龄级文化产业——我国其实是缺少培育二次元文化土壤的。

目前，国内的二次元文化爱好者以“90后”居多，青少年、在校生为绝对主力人群构成了这一团体，TA们童年时大都受到欧美、日本的动漫以及20世纪90年代兴起的电子游戏的影响。思维开阔，对外来事物接受度比较高。他们与成年人代表“三次元”世界存在的代沟隔阂，再加上我国以动漫为首的ACG产业发展滞后，所谓的二次元多数是外来文化，这样一来又产生趣缘上隔阂。往大面上说，其中可能还夹杂着民族向的情绪。

而且这个“壁”是互为的，三次元对二次元存在“壁”，二次元对三次元同样存在“壁”，二次元很多消费者，认为其他人不懂得二次元精髓，他们对二次元存在一个偏见，因此不得不将自我世界封闭、保护起来。有的时候会成为小群体内的自嗨。你来我往，这样一来，“壁”的概念就加深了。

简言之，代沟+趣缘+文化认同，是“次元之壁”产生的主要原因。

归根结底，我国二次元产业发展不足，才是根源。

这次圈9的超女之路，其实也是饱受着争议。

比如圈9这次演唱的《数码宝贝》的神曲《butter－fly》，为了演绎这首歌她还用了不太擅长的低声线，平心而论，效果其实一般，但在群体中分为“挺和倒”两派，有人认为动漫歌曲在主流平台上演绎本身是一件好事；也有人认为，这样的神曲不应该出现在主流平台上，主流编曲和受众根本不懂这首歌的内涵；更有风流人士表示，这样的日系动漫歌曲就压根不应该上超女。

这就是二次元与三次元之间的隔阂啊。

破壁之争——主流平台的文化能量集聚

北京电影学院教授黄式宪先生，在对二次元这件事上曾经说过“二次元热和20世纪初的话剧热、七八十年代的摇滚热，还有90年代兴起的游戏文化一样，都反映了当时青年对新文化、新生活的需求。”

每一代的青春都拥有与自己的时代精神相默契的支撑点，同时又具有一定的反叛性。这是如今二次元文化诞生的温床，但同时自身产业发展的不足，从而带来诸如上述“代沟+趣缘+文化认同”的“壁”之内因。

如果是一个小众的东西，很难成为主流文化。举个例子，《速度与激情》就是美国的飙车文化＋饶舌音乐+重金属，展现的都是亚文化，但之所以进入主流，跟美国的汽车工业发达有很大的关系，美国的饶舌音乐同样如此，满足了当时大众的情绪，看似是一个社会现象，但实质满足了一个娱乐的本质：寻找心理慰藉，最终成为了主流文化。

无论哪种文化，需要在与时代的对话和交融中，凝聚文化的能量，从而实现自身青春存在的意义。

假如让二次元“破壁”，必须满足以上条件，对自身文化的凝聚。美国漫画英雄电影风靡世界就是一个很好的例证。

上世纪50年代，美国漫画产业遭遇寒流，几乎倒闭，随着多年的发展，美漫建立了属于自己的一套体系，吸引了越来越多的读者，当受众层面发展到一定阶段时，改编成电影这种全球通用的语言，就成为美漫进入主流文化的一大特征。漫画通过电影进行受众扩展，再反哺美国漫画文化，最终成为一种全球化的文化效应。

凡事都有一个从小到大的过程，作为二次元主流消费群体的“90后”，随着这代人步入成年，进入社会，话语权不断增强，二次元文化成了一股不可忽视的文化力量。

从二次元少女圈9登上超女舞台那一刻，二次元正朝着主流文化进发。为什么这样说呢？

因为，超女舞台是一个文化包容性很大的平台，如今晋级的几位选手都个性十足，除圈9外，还有清新系空灵的唱将汪睿、“中国版Lady gaga”王金金、学院派唱腔的方圆，还有遗憾出局的“三十年一遇的民谣歌手”李雨，与其他音乐节目相比，超女的包容性让圈9可以更自由、自我地选择自己的次元歌曲。另外，超女的节目观众年龄较低，圈9通过这个平台也更容易获得90、00后的认同。

与美国漫画英雄打入电影市场狂收票房一样，二次元进入主流文化，也需要一个通用舞台，对于唱见出身的圈9来说，超女是最佳选择。

打破次元壁——两个世界的融合

在登上舞台之前，圈9曾发布过这样一段言论。

而在贴吧里，在圈9的粉丝群体里，我们也看到了来自二次元的洪荒之力。

二次元破壁任重而道远，圈9是一个行动者。

渐渐地，越来越多的年轻人习惯在网上边看片边发弹幕，常使用“萌”“脑洞”等流行语，对用服饰、化装来扮演动漫游戏角色的Cosplay见怪不怪，喜欢海贼王、柯南等动漫形象……甚至已经成年的80后，对变形金刚、龙珠、圣斗士的偏爱一如既往。A站、B站的兴起，弹幕文化的流行，以往我们只能在漫展上看到的初音未来到SNH48、汉各种服秀、宅舞表演等等，如今越来越多的进入主流文化。

在互联网的推动下，二次元世界不再是孤立的虚构故事空间，而逐渐变成新世代人类交换思想、意见的交流空间，涉及人群更广泛、内容更丰富的泛二次元文化超越了动漫游戏这种艺术形式，融入时尚潮流之中。