《Princess Principle》萝莉特工大好评！七月的作画当担竟然是这部动画！

《Princess Principle》萝莉特工大好评！七月的作画当担竟然是这部动画！

在没有京阿尼的日子里，谁能成为作画最稳定，细节最出彩的呢？现在看来，可能我得给大河内投上一票了。由动画电影监督橘正纪监督制作的动画《Princess Principle》，虽然剧情有点过于夸大，但严谨的作画、流畅刺激的动作戏、漂亮的萝莉脸，还是使得这部动画维持着相当高的水平。

动画故事发生在一个模拟二战以及战后历史的平行虚构世界。在这个世界里，有一个被一堵巨墙分割成两半的大帝国首都伦敦。因为是模拟19世纪的现实社会，动画的基本色调维持在一个昏黄压抑的风格中。对一些如室内摆设、城市巷弄的细节刻画，使得动画如一个精雕细琢的古董一般，自然散发出一种年代感。

作为模拟历史现实的动画，有着令人难忘的代入感和年代感，是作画的成功之处。而剧情里的黑科技要素要和这段历史的“真实”融合起来，也显现出监督以及各级作画的功力。讲到黑科技和十九世纪相结合的例子，就会想到一款名为《教团1886》的游戏。

融入蒸汽时代的黑科技，不能像异世界一样花里胡哨、五彩缤纷。单纯的、甚至有些老气的颜色使得观众在新与旧的中间找到一个平衡点。动画《Princess Principle》使用荧光绿，就是那种老式扫描仪上的荧光绿，散发着20世纪美国外星大片感的颜色。

动画的导演橘正纪最为出名的电影要数《东京地震8.0》，在非蠢宅的动漫圈里，《东京地震8.0》可谓如雷贯耳，动画里地动山摇的地震画面、拨人心弦的情感表达；让这部灾难动画成为一个教科书般的存在（很多动画教材都有收入《东京地震8.0》）。

电影和TV动画有着巨大的不同之处，对监督来说最明显的就是分镜的量上。一方面电影对细节的表达更为深入，另外技术上说，电影和TV动画在帧率要求上也有很大的差距。这个不同在动作戏上更为突出。首先，电影不会像TV动画一样，画个半分钟残影就算是激烈的交手了。

另一点，和电影的全程共同协作不同，流水线模式的TV动画使分镜和作画分离，限制了导演对动作戏的表现手法和进一步监督——不是谁都叫中村丰。《Princess Principle》里有大量的动作戏，为了弥补TV动画动作分镜的天生残废，监督用了最简单暴力的手法。进一步细化动画里的动作分镜。具监督自称，光是动画第5集，就有477个分镜。

这是远超TV动画常识的分镜量。这一集讲诉日本小萝莉加入组织的过程，中间有大段在火车里外的打斗。由于足够细化的分镜，这一集的打斗在节奏上明显超出其他动画。最直观的感受就是镜头切的快，利用频繁的剪辑取代多人同屏幕打斗的镜头。

一般的TV动画是不会出现复数角色在同一镜头下打斗的，不信自己去找。更多的情况是A把B打退了，B全力冲上来把A打得退后一步，然后A和B武器对撞、双目对视。这样的一出打斗互有攻守具有张力，更重要的是分镜的内容简单，不需要考虑完整的场景和人物在场景中的位移。甚至连背景都只需要纯色加点“风压”就行，对于流水线的TV动画制作来说，这种形式的打斗戏保质保量、业内首选。

《Princess Principle》第5集的这段打斗牵涉到火车这个重要的场景，无论是隔着铁皮放枪、利用反重力在火车间移动；随着打斗的继续，发生了重要的、从车尾到车厢内的位移。常见的TV动画做法，很容易空间感迷失；而橘正纪的这段打斗以场景为核心，在确认场景的逐步改变后，再通过细化的分镜展现打斗的动作。

所以说，这477个分镜还是物有所值的啊，节奏变换畅快、动作细节交代也明确。话说大河内上部动画出来的时候，满世界喊着“霸权番”；这次真的是质量上乘的动画，怎么没人喊“霸权霸权”了。（PS：还有刀剑乱舞的作画也贼赞！大河内有先例，不敢奶霸权了。by观）

文/喜多春静

微信公众号：二次元理性蒸发（futa404）