动漫杂谈：向所有的创造者献上最崇高的敬意

《Re:CREATORS》完结了，跟刚开播的那种热烈不同，以一种异常平静的方式结束了。天牛酱不敢轻易赞赏它，也不敢轻易贬低它，但唯一敢说的是，当回顾2017年四月番的时候绝不会将它遗漏，在我们共度的时光中只要有一瞬间感动到自己，天牛酱就绝不会去否定作品的价值。

此文不再评价这部番到底如何，该说的想说的都说了，此文只想向所有的创造者献上最崇高的敬意。

漫画板块之于天牛，是整个ACGN领域里最重的一块区域了，虽说如此，但其实天牛还稚嫩得很，对于漫画的阅读量也算不上多，今天就挑选几位对于天牛酱来说比较特别的漫画家来说一说吧。

尾田荣一郎老师当然是要放在第一位来讲，因为他创造出了天牛酱最喜欢的作品。尾田老师的画风绝对不是讨喜的那种，画面流畅度有点欠缺，连画面构图排版有时候看起来都杂乱无章，尾田老师在前不久的“手冢奖”寄语中说过自己的画风，画风之所以奇怪是因为他本来就是故意想要和别人不一样，他认为做些不同于他人的事情有利于画出只有自己才能画出来的漫画。

而关于画面构图，他跟井上老师也曾经探讨过这个问题，尾田老师坦言自己无法做到画一半就停笔并且相信那些画面留白部分是没有问题的程度，他知道主要画面最多只放五个人，但他还是会尽可能往里填塞东西，他知道自己画出来的那些已经很乱了，但他还是无法抑制想要把自己当下所要表达的东西全都表达出来的冲动。

尾田老师的勤奋度是令人吃惊的，他承认自己画出来的作品就是愉悦读者的，如果读者读了自己的作品无法感到开心的话，那自己也不会感到开心，《ONE PIECE》是他现在的全部，老师说等作品完结后自己的人生才会真正的开始，在此之前的人生都是奉献给读者的。

和尾田老师那渲染力极强的热闹画面比起来，井上雄彦老师的画面就完全不同了，井上老师喜欢让画面轻一点，适当留白对于老师来讲十分重要。老师变秃了，同时他也变强了，前前后后的画功对比图让人惊叹于老师的努力，《灌篮高手》连载六年，单拿第一话和最后一话出来看，你绝对会吃惊，究竟中间的过程发生了什么？

《灌篮高手》最终卷的井上跟疯了一样，无懈可击的分镜，为了全方位展示篮球比赛的激烈，三幅画切换五次分镜视角让你身临其境，而最经典最自信的操作莫过于山王一战最后那一球，数十页的画面一个字都没有出现，十分有张力的画面撑起全场的紧张和激烈。

商业方面《SLAM DUNK》可知，艺术方面《浪客行》可知，井上老师用《灌篮高手》告诉这世界“我来了”，再用《浪客行》告诉世人“天下无双，何足挂齿”。这世界上厉害的人只有两种，第一种是前无古人，像手冢治虫这样的开创性人物；第二种是后无来者，井上雄彦可以归在这一类，《SD》之后《Real》之后《浪客行》都展现了井上雄彦的不可模仿和无法复制。

从画功上来讲，井上已经无可挑剔，毛笔画漫画不服不行，老师有个叫“最后的漫画展”的展览，看那些画都是一种享受；至于故事方面，天牛酱毫不怀疑老师的才华，只是老师可能是那种需要自己经历体验过才能将故事讲得更有灵魂一些的漫画家，虽然《浪客行》让人惊喜意外，但让天牛酱选的话，果然还是《SD》和《Real》这两部都是篮球题材的。

男性漫画家就以尾田老师和井上老师为代表吧，毕竟这两位确实创作出了对天牛酱影响很深远的作品，已经到达了只要一闭上眼稍微回忆一下就可以流出眼泪的程度了。

女性漫画家，天牛酱必须说牛姨和天野娘，少年漫里最喜欢的两位。牛姨，即荒川弘，初看《钢之炼金术师》时完全没想到是位女漫画家，因为名字就不像了，牛姨的画功算不上精致，但看起来非常舒服，后来想了一下觉得应该是分镜很棒的缘故，画面简洁却流畅，所以阅读体验很舒服。

讲故事的节奏张弛有度，跟富坚的风格比较相似，也就是他们都不需要用画来挽留读者的脚步，而是一心一意讲述好故事，而牛姨比富坚更优秀的就是更新频率吧，周刊漫画要把控好故事节奏其实是很难的，为了赶进度而恶意灌水，或者为了拖剧情而恶意回忆，都是常有的事情，但是在追着《银之匙》的时候，这些问题是不存在的，牛姨按照自己的节奏一步步前进着，不拖也不赶。

牛姨在作品立意深度方面，可以说是少年漫里数一数二的了。《钢炼》的等价交换深入人心，《银之匙》的农场生活正能量满满，这两部作品其实很不同，却都出自牛姨，到底是怎样一个人才会写出这么好的故事呢？或许她的自传体《百姓贵族》可以告诉我们答案。

而另一位天野明，每次提起这位天牛酱都感到遗憾，之前写过一些腰斩作品，其中就有提到《家庭教师》，天野明的代表作，也是天牛酱很喜欢的一部作品，现在想起除了可惜还是可惜，天野娘的画风真的是贼帅贼帅的啊，尤其是单人彩页的时候，无数次佩服她的上色操作，简直美到爆炸！《家庭教师》已经成为过去，再感慨再遗憾也无法改变什么了，所以就期待天野娘新作吧，期待着可以再次感动到自己的作品出现。