这些个大天朝式青春也没有那么不堪嘛！

天牛差点就要去电影院支持《肆式青春》了，原因是“新海诚团队制作”，但在这部电影上映几天后差评扑面而来，吓得天牛把踏入电影院的步子收了回来。

幸好没去看，这里的庆幸倒不是不值得去看，而是破站没过半个月就购买了版权，大会员岂不是美滋滋？

影片总长75分钟，看完的初步感想是，并没有网传的那么不堪。

或许是不抱任何期待的心理起了一丁点作用吧。《肆式青春》的客观条件单就“新海

诚”这个IP就要吓死个人了，不过事实上新海诚本人跟这部片并无多大关系，只不过是这部动画电影由三个导演分别执导出三个故事。

而其中一位导演竹内良贵，是新海诚的搭档之一，再加上幕后的日本团队跟《你的名字。》有重合，所以讲一讲新海诚式画质不过分吧？

只不过也就单单有画质而已，天牛是十分喜欢新海诚的，却不是喜欢他的画质，而是喜欢他的故事，喜欢他永远将镜头给到少年少女，然后描绘一出或孤独或遗憾或悲伤或感动的青春故事，他镜头下的青春不空洞不矫情不中二不疼痛，有的全是天牛梦想中所有青春的模样。

执掌第三个故事的李豪凌导演曾经说过自己在看过《秒速五厘米》之后就十分憧憬着新海诚。从三个故事来看，李导确实是最成功的，作为占用时长最多的故事，把情绪和故事都拿捏得比较准确。

包括分镜上的灵巧转换都值得夸奖，也正是这个故事，让天牛最后发出了“并没有那么难看”的评价，如果还是对这部电影没有多大信心的朋友，可以直接观看第三个故事，从第四十四分钟开始。

第三个故事发生在上海，首先再次夸奖一下画质，把上海的景还原得太好了。然后我们还是来看故事本身吧，讲的是青梅竹马的恋爱故事，很多人一提到青春故事就会立马想到的题材，老生常谈的故事还能翻出什么花来？

其实也没有多大的创新，只不过大家都喜欢看这样的故事，因为这样相对原始美好的情感很容易触动观众的心弦，它太容易让观众有代入感了，一旦让人有所触动，故事就不再是一无是处的无病呻吟了。

它的分镜切换，天牛是十分喜欢的，再加上和分镜相匹配的叙事手法，能够让故事更有层次一些，观众看起来不那么困乏，两条时间线的不断切换，每切换一次情感就再多一层，直到最后时间线终于重叠到一起，情感的累积也就堆叠到一起，自然也就能够令人动容。

虽说故事一开始我们大概就能摸清套路，但是在看的时候依旧还是能够入戏，这对天牛来说，就足够了。

至少这半个钟天牛忘记去计较配音是否别扭以及台词是否做作。

而第一个故事就让天牛始终都在纠结配音和台词了，

“地铁像是一头头蹲踞的猛兽，在大雨中变得面目模糊，我仿佛感觉，它们在冷峻地打量着每一个路人，人们争先恐后地进入它张开的巨口，被它咽入深藏在地下的庞大脏腹，最后，再被吐出来。”

我的老天噢，这是哪个中学教出来的行文风格？不知道还以为某时代有了动画版呢，用生硬的口气讲出丝毫没有生活感的空洞台词，还不如写“你看这个碗又大又圆，这个粉又嫩又滑，这个蛋又鲜又脆”来得更有共鸣呢！

第一个故事似乎是在表达乡愁以及北漂青年的困苦，虽然天牛是没大看出来就是了，只记得这个湖南米粉看起来确实挺好吃的。

这个故事，不，这篇散文应该会是一篇满分作文吧，几乎没有什么故事情节，流水账式的叙述，连被着重放大的情绪其实也平淡得很，所以用脚指头想一想，就知道到底适不适合放上大荧幕给观众看了。

朱光潜先生曾说，“艺术家在写切身的情感时，都不能同时在这种情感中过活，必须把它加以客观化，必定由站在主位的尝受者退位站在客位的观赏者，一般人不能把切身的经验放在一种距离以外去看，所以情感尽管深刻，经验尽管丰富，终不能创造艺术。”

送给第一个故事正好合适，导演似乎是把自己的北漂经历写入故事当中了，然后把自己感动得一塌糊涂。

处在中间的第二个故事，由于这是发生在广州的故事，台词几乎都是粤语配音，虽然天牛觉得有方言配音的想法很不错，但是从电影的整体观感来说，着实有点过多了一点，合适的比例请参照一下第三个故事。

故事中规中矩，有别扭的地方，但是弹幕倒还挺好笑的，不过要看得懂粤语的才会get到笑点，既然说到弹幕了，开头有劝别开弹幕的，天牛倒是觉得无所谓，全部看下来倒也没觉得有特别重的戾气。

第二个故事让天牛觉得别扭的地方在于和广州分离开来了，除了取景让人有在广州的感觉，故事和广州并没多大关联，这确实有些违背了这部电影一开始宣传的噱头，不是北上广情感故事么【笑】

总体并没有什么大毛病，人设比较成功的是经纪人了。

整体三个故事看下来，并没有说烂到不能看的地步，稍微花这么一个钟去看一下也没有说完全被浪费了，至少去看了的观众会获得一个结论，就是大天朝的动画电影有在做出改变，尽管进步的空间仍旧很大。

文/松墨天牛

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