动漫杂谈：也许我们会迎来一场娱乐业的革命！
这次讨论的是一个很大的话题，夕立见识不广所以只能在自己熟知的范围内加以讨论。
最近经常爆出的，就是业界的黑暗面。再爆发式的增长了动漫产业的规模后，各种弊端都开始出现。最为人熟知的，就是底层制作人员不成正比的工作量与收入，而逆推上去又关系到了整个动画的投资制作分成风险等方面，而导致的症状之一就是有的制作公司负债累累、甚至出现破产；还有很多动漫开始出现无法按时制作完成的现象。实际上，包括漫画家和轻小说家也是这样，大部分的作者的收入都是不高的。
但是，只怕不止是业界，而是整个娱乐业都面临着很多问题与变革。今年《变形金刚》的大暴死就是电影业的问题体现之一。由于《变形金刚》虽然像漫威宇宙一样有着庞大的世界观，但是电影制作之初却没有准备做成一个大的系列，实际上到第三部为止迈克尔贝还说过到此为止，谁知又出了四和五。
但是《变形金刚》虽然第一部大受好评，但是越往后越是走向了低迷，去看的也越来越多的是一些死忠粉出于情怀的原因。以及游戏改的《魔兽》与《刺客信条》完全成为了“回馈游戏粉丝”这样感觉的电影，若非系列作品的粉丝无法看懂的作品。
在PC游戏方面，重制再重制成为了新的套路，更新画质后拿出来骗钱、系列经典作品纷纷完结。典型的《使命召唤》系列自《现代战争》的剧情完结后已经意味着一个时代的终结（有人认为是《黑色行动二》的完结），伴随着普莱斯一只雪茄过后，已经只为情怀去玩。
最终，《使命召唤》也走上了《战地》的路子，大型多人线上游戏。而《刺客信条》系列在很多人心中止于艾吉奥的隐退，实际上现代的剧情也面临着最后一战而到来而完结。接着《H1Z1：大逃杀》的突然爆红与《绝地求生：大逃杀》的到来似乎意味着某种转型的开始。治愈主机或者掌机，穷的一笔的夕立接触不到因此也就不太了解情况了wwwww
实际上，有些问题起源于“过度商业化”，电影里最大的体现就是拍一部电影给你看个爽但是看完你都说不出来自己看了什么的爆米花电影，而番剧则是典型的套路番。为了迎合大众的口味而导致的“一味迎合”，失去了作品本身的主干，实际上很快的就被观众所抛弃，因为审美疲劳很可怕啊。
量产化的商业化作品，得不到足够的回馈与受益之后早就了不断的亏损，最终其恶果是在广大的业界底层人士身上体现。比如最初的时候也许人们喜欢的是纯粹的正义化身的超级英雄，但是这个路子却在后来开始走不动了，所以漫威的超级英雄一开始就没有纯粹的英雄，甚至有死侍这样的存在。
当然即使是漫威，也在漫画方面出现了巨大的问题。为了保证作品的延续，平行宇宙是很好的方法，但是已经有些收不回来了。电影方面漫威铺垫的很好，一步一步的展开了整个漫威宇宙，并且逐步的为灭霸的登场做准备，电影的剧情可以说是漫威宇宙的主线剧情。但是漫画却不一定，比如美国队长变成九头蛇至高领袖的这一新《美国队长》漫画，让人喷了个半死。
最初的时候就设定为间谍，但是因为连初始设定都违反了才出现的“有意识的宇宙魔方改变了美国队长的现实”这样的设定。即展开的过多过大过于乱，仿佛一开始就没有准备让它完结。实际上也很难完结，因为各个超级英雄的头衔还能代代相传。
而动漫业的套路化问题已经为人所熟知，质量的下降也是可以看见的。比如本季出现的《妖怪公寓的优雅日常》就凭借非常迷的剧情做出了对不起声优的完美效果，堪称业界楷模。而很多时候作品为了追求“个季度12集、半年跨季度24集”这样的限制，为了尽量不超出这样的规则限制导致的剧情过快、伏笔白埋、结局突兀等等问题的出现，典型的就是黑洗白洗的过于突然。
现在认真讲故事认真做作品的还有多少呢？其实如果做的到位，就算是《RE:C》那样的停更数次又如何？至今清楚的记得停更两周后带来的那一集的巨大冲击力。
实际上，在娱乐业凡是开始走红然后开始扎堆的项目，总会面临着很多质量问题。为了迎合商业化的需求而制作的种种作品，总是会造成整体质量的下降，而胜者除了少数后来的创新的，都是先占领制高点的先手的。以上产业似乎都迎合了这一点，然而手游方面却是越来越严重。不断的抽卡不断的重复，没有多少有新意的东西出现。
当然也会有像《fgo》这样凭借厨力、剧情的手游，但是总体上手游很多也在走向泛滥的道路。因此，一些奇怪的游戏也总是可以红个一时，比如《八分音符》，比如最近的表情包游戏《face dance》之类。但是，毕竟这类游戏不太容易长久的红下去，这关系到作品核心所带来的吸引力和厨力问题。
PC游戏出现的一些变化，就暗示着某种意义上的市场方向的改变、经营策略的改编。除去传统但是经典的《DOTA》这类游戏，开始出现了分化的场面。有时候游戏会有编个烂剧情、玩法又不能自由化丰富话的单个作品，但是这种情况开始极具变化。
要么创造个相对自由的平台去享受游戏的乐趣，比如《大逃杀》或者《战地一》这种单纯享受着玩法的乐趣，而《大逃杀》和《GTA》这样所提供的自由度更高的也是一种走向趋势。要么，来个故事，带入故事，让我们体验一下。这也行得通，因为《使命召唤：现代战争》系列玩多少遍都不会腻。而《刺客信条》也开始做着做着开放更大更自由的世界，同时也提供故事剧情，走双线。
游戏开始出现的变动也许只是个开始，整体的转变是肯定会到来的。因为迎合市场的作品是不可行的，有时候一个作者疯狂的搞出自己的风格也许更爽更刺激呢？如同一些黑暗喜剧的讽刺电影以及菜包那看了就会觉得爽的一笔的文。
就如同画画，你一定画的是自己眼里的一切。艺术到最后，表达的都是自己。庵野秀明在《EVA》中走出融入的自己的风格与很多对自己眼中世界的具象，才造就的一代经典。实际上，蘑菇在塑造型月世界的时候，又可曾加入了多少自己眼中的世界？
那么，商业化是不好的？不，错误的是过度商业化。你可以迎合大众口味的伪娘，你可以迎合大众喜欢的后宫，但是作品的主干一定要具有作者自己的东西在里面。“顾客是上帝”，但是你是为了让顾客满意而服务于顾客，具体方法却不是一概而论。
就如同，为了迎合大家污污的口味，菜包写了一篇爽文，确实迎合了市场，但是这篇文却具有浓重的菜包文风格，让人直呼“学不来学不来”。商业化应该带来的是更广大的市场与更好的传播，而不是泛滥。然而面对着大众用户的不买账，过度商业化的今天也许改停下脚步思考到底应该带来什么样的作品了。诚然，你需要做出能让大众喜欢的作品，但是又该忘记作品本身应该包含些什么吗？
我们处在一个千变万化的年代，也许将会迎来娱乐业的一场革新。
文/夕立
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